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LENGUA DE TRAPO.

Cultura

MIGUEL BOSÉ LLEGÓ A ZARAGOZA.

MIGUEL BOSÉ LLEGÓ A ZARAGOZA.

El pasado viernes por la noche, Miguel Bosé aterrizó en Zaragoza dentro de la gira Papito. Miguel Bosé hizo un completo repaso de su repertorio en la Plaza de Toros de la capital aragonesa. Viejos y nuevos éxitos, con los que Miguel Bosé se ganó al público zaragozano en un concierto de más de dos horas en una Plaza de Toros llena hasta explotar. Sevilla, Amante bandido, Morena Mía llevaron a los asistentes hasta el extasis. Y es que ver a Miguel Bosé en acción es todo un espectáculo. Otro gran artista que ha sabido evolucionar y mantenerse siempre en los primeros puestos de las listas de ventas sin perder ni un ápice de su ambigua y atractiva personalidad.

COLÓN TENÍA ORÍGENES ARAGONESES.

COLÓN TENÍA ORÍGENES ARAGONESES.

Se han escrito ríos y ríos de tinta sobre la supuesta nacionalidad del descubridor de América. Para unos, Cristobal Colón era italiano. Para otros, catalán. La patria de Colón ha sido objeto de discursiones y de debates de orgullo patrio durante décadas. Pero a unos y a otros les han chafado sus aspiraciones. O al menos, en parte, ya que según explica Marisa Azuara en un estudio que se publicará en fechas próximas, Colón, aunque nacido en Italia, tenía origen aragonés. Su abuelo era un noble aragonés y su madre nació en la capital aragonesa. La investigadora aragonesa ha explicado que el abuelo de Colon era un noble aragonés que vivió en Zaragoza, al igual que la madre del descubridor de América, quien residió en Zaragoza hasta su traslado a Italia tras su matrimonio con el que sería padre del descubridor. Es más, la familia de Colón residía en un céntrico palacio de la capital aragonesa.

La investigadora además ha descubierto que Colón se llevó a América a varios familiares suyos,  y que los fondos para la primera expedición de Colón los obtiene tras negociar el viaje con el rey aragonés Fernando El Católico, el Papa Borgia y con varios funcionarios reales aragoneses que tenían relación con su familia materna. Entre estos funcionarios estaban Santángel, Sanchís y Cabrero. Y la escritora promete más sorpresas con la publicación del libro.

FIN DE SEMANA DE CONCIERTOS.

FIN DE SEMANA DE CONCIERTOS.

El pasado fin de semana estuve en un par de conciertos. El primero, el de Fangoria. Que se puede decir de un grupo como este. El concierto, en la localidad madrileña de Colmenar de Oreja, fue una pasada. Y eso que Olvido estaba con un problema de espalda. Fangoria tocó canciones de sus últimos discos ante un público totalmente entregado, en un espectáculo único.

Este es uno de esos grupos legendarios que siempre están en el candelero. Desde que saltó al estrellato en los 80 con la Bola de Cristal, ese programa que tanto nos marcó a toda una generación, Alaska, a través de sus diversos nombres, ha sabido adaptarse y seguir siendo número uno en las listas de ventas. Buena prueba de ello son sus dos últimos discos. Además de los grandes clásicos que todo el mundo se sabe como A quien le importa, Alaska ha sabido reinventarse a si misma dentro de su propio estilo estético y musical y manternerse en primera línea, introduciendo nuevos sonidos en sus discos.

El segundo de los conciertos a los que asistí es el de un grupo al que tenía ganas de ver desde hacía tiempo, un grupo del que ya hable hacia varios meses en este mismo blog. La Quinta Estación, el grupo madrileño cuya fama nos llega ahora desde Méjico, país que los descubrióy en el que son un auténtico fenómeno de masas, ha estado en lo más alto de las listas de éxitos españolas de este verano gracias a canciones como el mundo se equivoca. Y es que Natalia, con su potente voz, es un torbellino sobre el escenario, con un directo muy bueno que nos sorprendió a muchos. La Quinta fué desgranando uno a uno los temas de sus últimos discos, los conocidos en España, junto a otros anteriores. Ahora por fin, este grupo sí que puede decir que ya son profetas en su tierra.

EL CLUB DE LOS SUICIDAS.

EL CLUB DE LOS SUICIDAS.

Ayer estuve en el cine con Blanca, viendo El Club de los suicidas, una divertida comedia negra de producción española dirigida por Roberto Santiago y con un elenco de actores encabezado por Fernando Tejero, Lucía Jimenez, Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcazar y Clara Lago. La peli narra la historia de un grupos de suicidas que tienen que asistir a terapia para tratar de frenar sus instintos suicidas. Todos han intentado suicidarse, pero todos han fracasado. Un buen día, caerá en sus manos una edición del antiguo "Club de los Suicidas", una obra literaria de Robert Louis Stevenson que inspira auno de ellos a fundar un club similar en el que los participantes jugarán y deberán matarse los unos a los otros, siempre con unas reglas claras y un orden que determinarán unas cartas.

La película plantea de una forma surrealista e incluso cómica la situación de aquellas personas que se ven en la obligación de acabar de sus vidas para escapar de este mundo de sufrimiento. Y es que una persona que un día está bien, puede caer en un pozo sin fondo al día siguiente por motivos muy variados. Un pozo del que a veces, por mucha ayuda que tengas tanto médica como de familiares y amigos, no es posible salir. Problemas amorosos, laborales o inadaptabilidad social pueden llevar a depresiones, de las que en muchos casos costará salir años. El caso es que cada día, a pesar de estar en la sociedad de la comunicación, hay más gente incomunicada que no es capaz de encontrar su sitio en nuestra sociedad. Bien porque no se integran ellos por un problema en sus vidas que les haya podido afectar, bien porque la propia sociedad los expulsa si no cumplen con los parámetros establecidos de belleza o estética, por poner dos ejemplos. 

Pero la peli también tiene su punto optimista. De repente, y por la cosa más tonta, igual que uno ha llegado a la depresión que intenta hacer que te quites la vida, desaparece y vuelven nuevamente las ganas de vivir. Y además, aparece sin ayuda psiquiátrica. Y es que no hay nada como la propia vida para ayudarte a desear vivirla con todas tus fuerza.

Por cierto, la foto la hice hace un par de semanas en la presentación de la película en los Cines Renoir en la plaza de los Cubos de Madrid.

LA SUERTE DE ENMA.

LA SUERTE DE ENMA.

Este es el título de otra gran película del cine europeo, en concreto, del cine alemán. Emma es una joven que vive sola en una granja alemana situada al borde de la quiebra, en la que cría cerdos a los que sacrifica a su manera para evitarles sufrimiento: los trata con cariño hasta el último día. Cuando llega el trágico momento, Enma abraza a los animales mientras les da el corte fatal y mueren en sus brazos hasta que dejan de sangrar, mientras les habla en susurros.

Pero a pesar de estar rodeada de animales, Emma se siente sola. Henner, un policía rural algo simplón, pero que es muy buena persona, la corteja desesperadamente para que acepte sus propuestas de matrimonio. Y como se siente sola, Enma suple la ausencia de los hombres con su motocicleta dotada con un ruidoso y maravilloso motor, para la que ha reservado un lugar especial detrás de la casa. El sillín de la moto vibra muchísimo y proporciona a Emma un buen rato de vez en cuando. Pero sigue sintiéndose sola. De repente, una noche un jaguar se estrella contra su granja. En el jaguar va Max, un hombre que sufre una enfermedad mortal y que marcará la historia y la suerte de Enma y de su granja.

La película es un homenaje a la ternura y al amor más sincero que podemos sentir los seres humanos. La Suerte de Enma es un drama intimista con unas escenas delicadas tratadas con sumo detalle, dando importancia a esas pequeñas cosas de la vida a las que normalmente no les damos importancia, pero que podrían ayudarnos a ser más felices si supiesemos apreciarlas. Una película con ciertas dosis de humor, un elemento importante de la película, junto a la ternura. Ambos elementos ayudan a que los espectadores superaremos la terrible tragedia que está contando. A pesar de la trama, a uno no se le queda un mal sabor de boca al salir del cine.  Una película muy recomendable.

UN BUEN DÍA LO TIENE CUALQUIERA.

UN BUEN DÍA LO TIENE CUALQUIERA.

Este es el título de una divertida comedia escrita y dirigida por Santiago Lorenzo y protagonizada por Diego Martín, el pijo guapo de "Aquí no hay quien viva", para que nos entendamos. Diego encarna a Arturo, un tío que a sus 34 años lo ha perdido todo, incluyendo su casa y la empresa de televenta que tenía. Para evitar quedarse tirado en la calle, debe entrar dentro del programa social  de convivencia de jóvenes estudiantes con ancianos. Arturo deberá de cuidar y dar compañía a un anciano a cambio de alojamiento. El abuelo es Onofre (Juan Antonio Quintana), un abuelo hiperactivo y surrealista al que pocas personas podrían soportar en su vida diaria con unos monólogos llenos de hilarantes frases sin sentido que harían que nos abriesemos todos las venas si tuviesemos que aguantarlo media hroa seguida. Pero para poder formar parte del programa de convivencia, Arturo deberá falsificar buena parte de su vida, ya que ni es joven, ni tampoco es estudiante. En definitiva, una película divertida, con un guión muy bueno lleno de frases que te hacen reir a carcajada limpia, gracias a unos diálogos llenos de un humor bastante inteligente.

RICHARD ESTES.

RICHARD ESTES.

Aunque parezca que la estrella del verano en el Thyssen sea Van Gogh, la auténtica estrella, al menos para mí, es la exposición temporal de Richard Estes. Este pintor norteamericano es uno de los creadores de un estilo pictórico denominado fotorrealismo a finales de los 60 y principios de los 70.  Cuadros que representan la realidad a la perfección, como si de una fotografía se tratase. Cuadros llenos de realismo, de luz. De una particular forma de ver la realidad a través de escenas escogidas con esmero en diversas ciudades de todo el mundo. Unas escenas que frente a la pintura tradicional, más estática, están dotadas de un gran movimiento. Las mejores, al menos para mí, los paisajes urbanos de Nueva York. Los escaparates, la publicidad, los ciudadanos, los automóviles y autobúses retratan el caos de las ciudades. Un caos maravilloso que Richard Estes ha dejado reflejado para la posteridad gracias a su talento pictórico. Un talento y originalidad que queda plasmado en obras en las que el escenario queda partido en dos, al contemplarse el interior de un autobús urbano, y el exterior a través de los cristales. Una oportunidad única de conocer a un genio como este.

VAN GOGH EN EL THYSSEN.

VAN GOGH EN EL THYSSEN.

El Museo Thyssen de Madrid acoge estos días una exposición sobre Van Gogh, 'Los últimos paisajes'. Una muestra que recoje los últimos meses de vida del genial pintor. 70 días desde que Van Gogh llegó a Auvers- hasta que se suicidó  en los que pintó 70 obras, convirtiéndose así esta etapa final en una de las más productivas de la vida del autor.  Sus obras de esta época están llenas de paisajes y de edificaciones rurales, poniendo especial énfasis en destacar las nuevas edificaciones, frente a las antiguas edificaciones, que representaban el pasado y la tradición.  Aún así, esta no es de las mejores exposiciones que ha organizado el Thyssen. Demasiada gente para una exposición ubicada en un espacio tan pequeño.

BARCELONA Y GAUDI.

BARCELONA Y GAUDI.

Barcelona ha sido uno de mis destinos de este verano. Una ciudad apasionante, cosmopolita, que se abre al mediterráneo, a pesar de los apagones, los cortes en las cercanías o los túneles hundidos en las obras del metro. Aunque esta imagen de la ciudad más europea del Estado ha quedado en entredicho en los últimos meses, quedando en el imaginario colectivo incluso una imagen de cierta decadencia.

Pero al margen de todo esto, hay cosas que jamás podrán estar en decadencia, como es el caso de Gaudí. Gaudí es uno de mis arquitectos preferidos.  Por sus obras, y por la magia que crea en torno a ellas. Gaudí consigue crear en sus obras un halo de magia, de color y de ilusión, logrando crear universos paralelos, como es el caso del Parq Güell de Barcelona.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS.

De siempre me han gustado los super héroes. De niño, y adolescente, me compraba decenas de tebeos de Spiderman, la Patrulla X, Los Vengadores, la Bruja Escarlata y la Visión, Thor, el Hombre de Hierro, Lobezno, o el Capitan América. Marvell y sus comics eran un poderoso imán para mí. Al igual que ahora me atraen todas las películas que se realizan sobre estos temas. No son películas que se parezcan en nada al tipo de cine que me gusta, pero no puedo evitarlo, y no me pierdo una. La Patrulla X, (o X-Men), como se les llama ahora, la Masa, Spiderman... Y los 4 Fantásticos. En este caso, ya se han realizado dos películas sobre este grupo de superhéroes neoyorkinos formado por el Hombre Elástico, la Mujer Invisible, la Cosa y la Antorcha Humana. En esta segunda película, los 4 super héroes deberán enfrentarse a la amenaza de un poderoso ser que se va comiendo mundos a lo largo y ancho del Universo.

MUJER EN PUNTO CERO.

MUJER EN PUNTO CERO.

Estos días, además de visitar un montón de sitios, descansar, buen comer,etc etc etc, también estoy devorando libros. Y hoy acabo de terminar uno que me ha impactado. Al cerrarlo, tienes que tragar saliva antes de poder continuar con tu vida. Se trata de 'Mujer en punto cero', una novela que he leído gracias a la recomendación de Susana, quien a su vez se lo recomendó Esther. La novela la ha escrito la escritora egipcia Nawal al-Sa'dawi, una mujer nacida en 1931 y que se impuso a las restricciones que le imponían como mujer del mundo rural tanto la religión como el colonialismo imperante en la época. Al Sa'dawi se licenció en medicina, y llegó a ser directora de la Sanidad Pública Egipcia, una carrera que se vió truncada por su lucha por las libertades de la mujer, posición activista que le llevó a la cárcel bajo el régimen de Sadat. Normalmente, cuando escribo sobre algún libro, no suelo dar tantos detalles sobre el autor, pero creo que en este caso era necesario, tanto por la vida de esta admirable mujer, como por la forma en que estoy convencido que sus experiencias le han influído en su obra y en la manera de transmitirnos la situación de la mujer en el mundo islámico.

'Mujer en punto cero' narra la historia de Firdaus, una mujer que ha sido encarcelada y condenada a muerte por matar a un proxeneta. Justo antes de morir, la mujer, que en principio es presentada como una asesina, se confiesa ante Nawal al-Sa'dawi. Una vida marcada por la sumisión y por las humillaciones ante los hombres y ante la sociedad que le ha tocado vivir.Ha sufrido violaciones y violencia desde niña por parte de su padre, de su tío, de su marido. Ha sufrido incluso la ablación, dentro de una sociedad como la egipcia, islámica, cerrada, hipócrita, en la que las mujeres son meras siervas de los hombres, quienes pueden pegar y humillar a su antojo según las costumbres más tradicionales de ese país.

Esta es una de esas novelas que no se pueden describir. Hay que leerlas para comprender hasta que punto te llega a implicar con la protagonista de esta breve pero condensada historia, e incluso hacerte cómplice, disculpándola por completo de ese asesinato. Un asesinato que tras leerlo, no te parece tan asesinato.   

LA CONJURA CONTRA AMÉRICA.

LA CONJURA CONTRA AMÉRICA.

Bien podría tratarse de un nuevo post mío contra Bush, pero en este caso, los tiros no van por ahí. Es el título del libro que acabo de finalizar. Un best seller de Philip Roth, un escritor norteamericano con premios como el Pulitzer, la Medalla Nacional de las Artes y las Letras, o la medalla de Oro de Ficción, entre otros galardones. La Conjura contra América es una novela histórica que narra lo que podría haber pasado en caso de que el demócrata e intervencionista Roosevelt hubiera perdido las elecciones presidenciales, y las hubiese ganado el republicano Lindbergh, un aislacionista pro nazi que tenía como héroe a Hitler y cuya Administración, además de evitar la entrada de Estados Unidos en la segunda gran guerra europea, hubiese comenzado a poner en marcha un plan para limpiar Norteamérica de judíos. Una historia que te pone los pelos de punta ante el miedo y la indefensión de una estoica familia judía norteamericana en la ciudad de Newark, en el Estado de Nueva Jersey. Es lo que podría llamarse una "historia alternativa ¿Quién no se ha preguntado alguna vez "que hubiese pasado si...?. Roth profundiza en la hipocresía de una parte de la sociedad estadounidense de la década de finales de los 30 y principios de los 40, sacando a la luz sus mayores miedos. Pero en contraposición a esto, Roth no crea esteorotipos de judíos buenos y gentiles malos. Recrea a personas de diversos estratos sociales, con sus virtudes y sus defectos, sus ideologías y las diversas reacciones ante la vida. Héroes y villanos buenos y malos en todos los sectores sociales. Como en la vida misma.

¿POR QUÉ SE FROTAN LAS PATITAS?.

¿POR QUÉ SE FROTAN LAS PATITAS?.

Ese el título de una divertida comedia que lamentablemente no se puede ver en Zaragoza en estos días. Por qué se frotan es una comedia musical dirigda por Álvaro Reginés, y que está protagonizada por una de las grandes damas del teatro español, Lola Herrera. Junto a Lola, aparecen en el reparto Antonio Dechet, Carlos Alvarez - Novoa, Manuel Morón, o Raúl Arévalo, entre otros. La trama se desarrolla en torno a una familia normal y corriente que reside en una ciudad andaluza, compartiendo protagonismo con un grupo de ocupas que son como el hilo que guía la película. El film, además, hace un crítica a la situación de la mujer en el ámbito familiar, con la huída de las tres mujeres de la familia.  

MAPAS ABIERTOS.

MAPAS ABIERTOS.

El Palacio de la Lonja acoge hasta el próximo 2 de septiembre "Mapas abiertos", una exposición de fotografía organizada dentro del marco de la Bienal de las Artes y la Imagen de Zaragoza. Mapas Abiertos hace un recorrido por la fotografía hispanoamericana de los años 90. En esta muestra, quue lleva recorriendo Europa y Latinoamerica desde hace 3 años, están representados algunos de los más importantes fotógrafos hispanoamericanos de los últimos años en un derroche de imaginación, vanguardia y atrevimiento en muchos casos, con arriesgadas propuestas que seguro que no gustan a todo y que serán objeto de crítica. Sin duda, una de las apuestas culturales más interesantes de este verano zaragozano.

CUATRO MINUTOS.

CUATRO MINUTOS.

Cuatro minutos es otro gran producto del cine europeo. Ese cine del que muchos se empeñan en decir que no crea productos interesantes y de calidad.

En este caso, Cuatro Minutos es una película alemana, segundo largometraje de Crihs Kraus, que ha conseguido numerosos premios tanto dentro como fuera de Alemania y que tiene casi todos los boletos para representar al cine germano en los próximos Oscars.

La película está protagonizada por la veterana actirz Monica Bleibtreu y por la debutante Hannah Herzsprung. Monica interpreta a la señora Krüguer, una profesora de piano octogenaria que da sus clases a las reclusas de una cárcel de mujeres de Berlín. La señora Krüguer comenzó con este oficio en un hospital de guerra durante la II Guerra Mundial, en el que los nazis cometieron todo tipo de tropelías, y en especial, contra la mujer a la que amaba la protagonista.

De repente, aparece en su vida Jenny, una joven reclusa de carácter muy agresivo que cumple condena por un asesinato y que tiene un talento especial para la música. Jenny es una joven aislada del mundo, arisca, y con una gran violencia. La señora Krüguer, a pesar del carácter de la reclusa, y de los hechos violentos que protagoniza en la prisión, apuesta por ella y quiere que se presente a un concurso de piano para jóvenes.

La película, en la que la música de Schubert tiene una gran importancia,  tiene grandes dosis de suspense y de emotividad. Además, es una profunda crítica a la Alemania nazi y a la situación de las cárceles alemanas en la actualidad.  

CAIPIRIÑA A LA LUZ DE LA LUNA.

CAIPIRIÑA A LA LUZ DE LA LUNA.

Ayer por la noche estuve con Vicky en una nueva edición de "Noches con Sol", el ya habitual ciclo veraniego que ayuda a pasar la sequía cultural que nos afecta todos los veranos. Este año, "Noches con Sol" trae como novedad el cambio de escenario. El patio del Centro de Historia se encuentra en obras, y Zaragoza Cultural ha trasladado este evento veraniego hasta la Plaza de Toros. Y este traslado ha sido todo un acierto. El coso estaba lleno de mesas con cientos de zaragozanos deseosos de disfrutar de una noche de música y diversión. Telas que decoraban el graderío, luces iluminando el arquillo superior, y la luna asomando por lo alto del coso taurino. Una decoración muy acertada para este entorno. A veces es complicado vestir un espacio como este, pero en esta ocasión, la organización lo ha hecho con mucho acierto.

Y por supuesto, la música de la cantautora aragonesa María José Hernández, con su melodiosa voz,  y de Gilberto Gil, compositor, cantante, guitarrista y ministro brasileño que apuesta de forma decidida por la modernización de la música popular de su país. Y ya que estamos, no puedo pasar la oportunidad de escribir unas líneas sobre María José Hernández, una cantautora que enamora a quien la escucha con sus canciones pausadas pero con una fuerza tremenda. Yo la descubrí hace varios años en la ya desaparecida "Antena Aragón", y ya entonces me preocupé de descubrir quien era esa chica que me había cautivado con sus canciones. Y así, desde esos comienzos difíciles, hasta hoy, con esos tres discos a sus espaldas, y su presencia en escenarios con autores tan variados como Jorge Dresler, Noa, o Pablo Milanés, artista a quien acompaña en su gira por toda España. Un talento de mujer, y además, de aquí, de Zaragoza.

 

 

LOS PÁJAROS.

LOS PÁJAROS.

Esta noche al llegar a casa, Aragón Televisión emitía 'Los pájaros', una de las películas más conocidas de Alfred Hitchock y que siempre ha causado en mi una gran fascinación. La película está basada en un relato titulado 'The Birds', de Daphne du Maurier y  estuvo nominada al Oscar a los mejores efectos especiales. Protagonizada por Tippi Hedren y por Rod Taylor, la película narra la historia de Melanie, una rica y guapa joven de la alta sociedad de San francisco, quien conoce a un abogado en una pajarería, a la que ha ido a comprar unos periquitos para su sobrina. El abogado conoce por la prensa a Melanie, y la trata despectivamente. Tras este encuentro, Melanie compra una pareja de periquitos y se traslada hasta Bodega Bay, localidad en la que vive el abogado, para llevarle una pareja de periquitos. Y mientras Melanie se encuentra en este pueblo costero, los pájaros empiezan a atacar a la población local sin piedad y sin motivo aparente.

Yo creo que parte de mi fascinación por esta película es por no saber cuando finaliza el por qué atacan los pájaros. Siempre que la vuelto a ver, trato de fijarme en cualquier detalle que pueda darme una respuesta. Una pregunta que no  han podido resolver los críticos cinematográficos desde el estreno de esta película en 1963.

ODETTE, UNA COMEDIA SOBRE LA FELICIDAD.

ODETTE, UNA COMEDIA SOBRE LA FELICIDAD.

El Cine Eliseos y las Salas Renoir proyectan estos días "Odette, una comedia sobre la felicidad". Cuando hace un par de semanas vi el trailer en el Eliseos, me dió la impresión de que esta película me iba a gustar. Y esta misma semana, Vicky también me la aconsejó, lo que me hizo ir a verla este finde.

La trama está basada en Odette Toulemonde, una empleada de unos grandes almacenes belgas. Viuda, y con una hija que ha llevado a vivir a casa a su insoportable novio, y un hijo gay que cambia de novio cada dos por tres. En teoría, no tiene aparentemente ningún motivo para ser feliz y, sin embargo, lo es. Y lo es desde que conoció los libros de Balthazar Balsan, un escritor de éxito de novelas rosas dirigidas a una clase media-baja que entra en una profunda crisis tras unas críticas furibundas contra su obra.

Odette es una comedia romántica, dirigida por Eric-Enmmanuel Schmitt y protagonizada por Catherine Frot y Albert Dupontel. Una comedia sin grandes pretensiones, pero con un ritmo que no aburre plagada de ingenuidad y de pequeños detalles y que te hace salir del cine con una gran dosis de optimismo.

Aunque la película está bien, desde luego creo que es excesiva la comparación con Amelie, esa  película mágica protagonizada por Audrey Tautou.

Además, la película también reivindica la cultura en general y de la literatura en particular para todos. Es un crítica furibunda contra las élites intelectuales francesas y una apuesta por la cultura popular.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO.

Este cuadro de Delacroix es uno de mis preferidos. El lienzo, que puede verse en la actualidad en el museo del Louvre, está titulado  “Le 28 juillet 1830: La Liberté guidant le peuple" y muestra una escena del mes de julio de 1830, mes en el que el pueblo parisino se levantó ante el intento del rey Carlos X de suprimir el Parlemento por decreto,además de restringir la libertad de prensa. El levantamiento fue seguido por ciudadanos pertenecientes a todas las clases sociales. En el cuadro, Delacroix muestra a la libertad, representada por una figura alegórica, empuñanando la bandera francesa, mientras guía al pueblo en la lucha contra la tiranía.  

ADIOS A LOS BUÑUEL.

ADIOS A LOS BUÑUEL.

Para los amantes del cine, hoy es un día triste en Zaragoza. Los cines Buñuel, situados en la calle Francisco de Vitoria van a cerrar sus puertas. Sin previo aviso, los cines proyectarán hoy sus últimas películas en sus tres salas. Los motivos, los de siempre, la deserción del público de muchas salas de cine del centro urbano. Antes que los Buñuel, ya cerraron los Goya, el Mola y los Aragón. Por contra, hoy la prensa aragonesa publicaba que próximamente se abrírán 12 nuevas salas de cine en el centro comercial y de ocio Plaza Imperial.

Dicen las estadísticas que cada vez se va menos gente al cine. El motivo, la piratería. Pero no es menos cierto que el cine se ha vuelto caro. Y además, los cines proliferan en la periferia. Los Augusta, los Grancasa, los proyectos de Plaza Imperial, Puerto Venecia o Aragonia abrirán en breve. Pero yo, soy del centro. Me gusta ir al cine en el centro, dar un paseo antes o después de entrar, tomarte una caña, o un helado. Me gusta hacer vida en el centro, y no coger el coche para tener que ir al cine, a unos cines además, que son todos iguales. Pero cada vez quedan menos opciones. Soy habitual en los Palafox, en los Renoir, en el Eliseos... Y hasta ahora, también a los Buñuel. Pero cada vez quedan menos opciones de ir al cine en el centro.

Me fascina en Madrid su Gran Vía, atestada de teatros y de cines, con sus deslumbrantes carteles. Dan a la ciudad un atractivo extra. Vida urbana. Pero aquí, en Zaragoza, nos va "lo moderno". Y cada vez, la gente va más al cine en los grandes centros comerciales y menos a los situados en el centro. Y menos mal que aún nos quedan los Palafox, recién reformados y espero que con una larga vida.

Con este cierre, junto a los anteriores, se está marchando un estilo de vida, un estilo de vida de ocio y vida en nuestro centro urbano. Zaragoza ha tenido una gran trayectoria en lo que se refiere a salas cinematográficas. Y una a una, han ido desapareciendo las salas existentes: el Fleta, los Aragon, los Goya, el Don Quijote, o los Aragon.

Además, y por otro lado, es cierto que ahora existen en Zaragoza decenas de salas en los centros comerciales. Pero son salas en las que se emite lo mismo. Cambias de centro comercial, pero las películas para ver son las mismas. Película americanas la mayor parte de ellas. Es decir, la oferta cinematográfica en Zaragoza es cada vez más pobre. Muchas son las películas que pueden verse en otras grandes capitales, pero que no llegan hasta nuestras pantallas. Fuetra del circuito queda la mayor parte del cine europeo, oriental, o de autor.

De momento, y tras la desaparición de los Buñuel, nos quedarán los Renoir, ese reducto del cine diferente. Y espero que nos dure por muchos años, por el bien de los amantes del cine de esta ciudad.