Cultura

CASABLANCA.

Casablanca es una de mis películas favoritas. Hacía mucho que no la veía. Y esta plácida tarde de domingo casera, después de un montón de días sin estar en casa sin hacer nada, y con una programación de televión que da asco, me la he puesto. Supongo que la habreis visto todos. La película, dirigida por Michael Curtiz,  se desarrolla en Casablanca durante la segunda Guerra Mundial. Una ciudad a la que es muy fácil acceder, reducto de la Francia libre, de la que es muy complicado salir. Cientos de personas llegan a la ciudad marroquí desde la Francia ocupada, en un intento desesperado por llegar a Lisboa, desde la que podrán partir hacia Estados Unidos.

Hasta Casablanca llega Victor Laszlo (Paul Henreid) junto a llsa (la maravillosa Ingrid Bergman). Victor es un checo, famoso líder de la resistencia que es buscado y perseguido por los nazis. Su única esperanza para escapar de la ciuda africana será Rick Blaine, encarnado por Humphrey Bogart, personaje que regenta el Ricks' Café.

La película, rodada en 1943 y ganadora de tres Oscars (mejor película, mejor director y mejor montaje, es una de las grandes obras maestras del cine. Una película romántica, con un punto de glamour, de intriga, y sobre todo, un final feliz. La escena en que los alemanes están cantando himnos en el Ricks' Cafe, y todos los presentes en este local entonan la marsellesa a una orden de Victor Laszlo es una de mis escenas preferidas. La Francia libre, y la democracia y la libertad, frente al yugo nazi. Una película que es sencillamente genial.

LA REINVENCIÓN DE LA HISTORIA Y LA DEMOGOGIA.

Hay días, que leyendo la prensa, te quedas "epatado", como dirían nuestros vecinos franceses. En esta ocasión, el motivo han sido unas declaraciones del Gobierno Vasco. En concreto, el Lendakari Juan José Ibarretxe, ha reclamado que el 'Guernica' sea trasladado al País Vasco de una vez y para siempre, asegurando que ese traslado supondría "hacer un honor a la memoria del autor", es decir, Pablo Ruiz Picasso. Entre estas perlas, el Lendakari, también ha afirmado que el Gobierno Español debería pedir perdón a Guernika, a Euskadi y a toda la sociedad española por los crímenes cometidos por los alzados en armas. Manda narices que al Lendakari le preocupe la memoria del artista malagueño.  Ridículo. Este tipo de cosas son las que me sacan de mis casillas, en ese intento de reinventar la historia. Esa es la diferencia entre el nacionalismo moderado de partidos como el PAR, un nacionalismo en el que sólo reclamamos lo que es nuestro y en el que no tenemos la necesidad de inventar nada, dado el glorioso pasado de nuestra tierra, frente a ese nacionalismo del PNV, o el de ERC, que pretende reinventar la historia intentado hacerla desaparecer, y transformándola en una pseudo historia con invenciones como los paisos cantalans o la confederación catalo-aragonesa. Me revienta esa "reinterpretación" de la historia. Esa falta de rigor, y esa falta de moral a la hora de pedir y de reclamar.  En este caso, siendo fino a la hora de calificar la iniciativa, la petición del Lendakari es cuando menos ridícula, además de mostrar un escaso conocimiento sobre Picasso y sobre los apegos del pintor a los ideales de la República. Hablando claro, el 'Guernica', no es un cuadro vasco. Es un cuadro pintado por Pablo Picasso a petición de la República, para mostrar al mundo los horrores que estaba cometiendo el fascismo en esa guerra miserable que comenzó en el 36 no sólo contra el pueblo vasco, sino contra todos los republicanos. En concreto, el encargo fue realizado para decorar el pabellón de España en la Exposición Internacional que se celebró en 1937 en París. Picasso pintó Gernica, como podía haber pintado cualquier otra ciudad bombardeada. Era un instrumento propagandístico de la República frente al alzamiento. Guernica, era la excusa para denunciar las atrocidades del fascismo. Y el cuadro, era propiedad de la República Española. De ahí, que suene ridículo esa insistencia para que el 'Guernica' vaya a Euskadi. El ‘Guernica’ es un legado de todos, y por eso está bien donde está, en el Reina Sofía. Este cuadro no puede ser usado por el nacionalismo vasco para mostrar lo malo que fue Franco con ellos durante la guerra y los años siguientes, olvidándose del contexto en que fue pintado, quien lo encargó, para qué, y sobre todo, que mucha más gente sufrió esa guerra. El alzamiento lo sufrió todo el país. Madrid misma, la capital del Gobierno de la República,  sufrió duros combates y un largo asedio por parte de las tropas franquistas. La muerte y las persecuciones eran moneda común en esos días en toda España. En Aragón mismamente, sufrimos los efectos de esa devastadora y vergonzosa guerra, al igual que en Madrid, en Andalucía o en Castilla. Todos por igual. Una guerra fraticida con miles de muertos de ambos bandos, y es que ambos bandos cometieron atrocidades. Barbaridades se cometieron en la guerra por parte de ambos bandos. Las ejecuciones y represalias se cebaron en pueblos y ciudades tanto republicanos como nacionales, muchas veces por la simple envidia existente entre vecinos. Y es ridículo, que décadas después, cuando nuestra sociedad ha superado totalmente la guerra civil, o al menos eso creo, el Lendakari pida al Gobierno Español, un gobierno democrático, que pida perdón a Gernica y a Euskadi por la barbarie de la guerra. Una guerra que como ya he dicho, sufrió todo el Estado. No es entendible que el gobierno democrático actual, heredero del legítimo gobierno de la República, víctima del alzamiento, tenga que pedir perdón por lo sucedido en aquel horrible día en Guernica.     Desde luego, cultural, e históricamente, la reclamación del Lendakari sobre el cuadro de Picasso, está fuera de lugar. Y el hecho de exigir que el Gobierno pida perdón por el bombardeo y por la guerra, también.

 

SERRAT Y SABINA, DOS PÁJAROS DE UN TIRO.

Han comenzado su gira "Dos pájaros de un tiro" en la capital aragonesa. Y lo han hecho de una forma espectacular. Casi 20.000 personas han abarrotado el Pabellón Príncipe Felipe a lo largo de los dos conciertos que han dado el pistoletazo de salida a los más de 60 conciertos que ofrecerán en España e Hispanoamérica. Tras una intervención de Iñaki Gabilondo en la que anunciaba que se suspendería la actuación dado el delicado estado de salud de los cantantes, salieron a escena Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, dos de los grandes de la música española con Hoy puede ser un gran día.  

Las canciones intergeneracionales de estas dos figuras emocionaron al público presente. Una a una, fueron desgranando sus principales canciones. Juntos, por separado, y entre bromas, mostrando la gran afinidad que tienen ambos. Un concierto emocionante en el que Sabina y Serrat se ganaron al público, que acabó en pie reclamando que no concluyeran las dos horas y media de concierto. Un concierto para no olvidar.

 

LA QUINTA ESTACIÓN.

Antes de pasarme por la exposición de Telefónica, me pasé por la Fnac de Callao para comprar el CD de La Quinta Estación, titulado 'El mundo se equivoca' . Y que puedo decir de este grupo que tuvo que marcharse hasta Méjico y arrasar al otro del Atlántico para triunfar después en nuestro país. La voz de ella, fuerte, contundente, con personalidad, acompañada de unas letras y una música genial hacen el resto.

Natalia Jimenez, Pablo Domínguez y Ángel Reyero son los integrantes de esta banda madrileña que grabó en 2002 su primer disco, 'Primera toma',  un disco que sólo fue editado en Méjico, país en el que alcanzaron rápidamente los primeros puestos en las radios musicales, convocando a miles de personas en los principales escenarios del país, como el Zócalo de D.F.

En el 2004, estos tres madrileños afincados en Méjico grabaron su segundo disco, 'Flores de alquiler' , un disco con el que consiguieron que España les abriera sus puertas. Además consiguieron un doble disco de platino por las más de 200.000 copias vendidas en Méjico, junto a un disco de platino en los Estados Unidos por las miles de ventas en ese país. Ya en el 2005, La Quinta Estación  edita un CD/DVD Acústico que vendió más de 250.000 copias, por el que fueron nominados al Grammy Latino.

Así hasta llegar al actual disco, 'El mundo de equivoca', un disco con decenas de copias vendidas en Méjico y España y que llevará al grupo a un gira por toda la Península con más de 35 conciertos a lo largo de todo el verano. En Zaragoza, ya estuvieron el pasado 23 de marzo en un concierto de la Sala Oasis. Pero esperemos que recalen nuevamente en la capital aragonesa para poder disfrutar nuevamente de su directo.

ZHANG HUAN.

La Fundación Telefónica expone en su sede de la Gran Vía madrileña una exposición del genial Zhang Huan, dentro del Festival Photo España’07. Fotografías basadas en perfomances que sorprenden, e incluso impresionan y que no te dejan indiferente, por uno o por otro motivo. Por su originalidad. O por su sencillez compleja. Hay miles de motivos para pasarse a ver estas fotografías de gran formato en las que el autor experimenta con cosas tan sencillas como las semillas recubriendo el cuerpo humano en la que es la primera retrospectiva de Huan en nuestro país. A mi, particularmente, la serie que más me ha gustado ha sido la del Árbol genealógico. Fotos para dejarse llevar, pero también para pensar. La exposición puede vistarse hasta el próximo 26 de agosto.

CONCIERTO DE JULIETA VENEGAS.

Ayer lunes, concierto. Julieta Venegas en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Más de 1.200 personas ante la cantante de Tijuana que acabaron el concierto en pie, a pesar de que estaba todo dispuesto para que el público estuviese sentado. Julieta, con su voz suave y melosa no defraudó a nadie. Y además en un concierto en el que lo más llamativo era la disparidad del público presente. Desde niños a gente de mediana edad, desde pijos hasta  rastafaris. Es incríble la capacidad que tiene la mejicana para convocar a gente tan dispar en un espectáculo. Un espectáculo que destacó por la iluminación y por las imágenes que no paraban de desfilar entre luces de colores por el fondo del escenario.

BAJO LAS ESTRELLAS.

Ayer estuve en el cine, en la última sesión del Eliseos, viendo Bajo las estrellas, la ópera prima de Felix Viscarret. La película ha sido dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Alberto San Juan, Emma Suarez, y Julián Villagrán, unos actores que bordan sus papeles. El guión es una adaptación de la novela "El trompetista del Utopía" de Fernando Aramburu. Bajo las estrellas fue una de las grandes protagonistas del último festival de cine de Málaga, donde obtuvo cuatro premios, entre ellos al de mejor director y al mejor actor.

Bajo las estrellas es una película dura, aunque a pesar de la dureza de la historia y de muchas de sus escenas, te transmite una pizca de optimismo y te deja un buen sabor de boca. El director trata la crudeza de la vida de una forma que desdramatiza totalmente muchas de las escenas. Es una película que juega muy bien con las emociones, que fluctúa entre la comedia y el drama, y tan pronto te agarras a la butaca, como te ríes a carcajada limpia. 

Bajo las estrellas es una película que narra la historia de un trompetista fracasado que vive en Madrid y que debe volver a sus orígenes en la localidad navarra de Estella, para asistir al entierro de su padre. La verdad es que en la película, hay alguna escena que sobra, y que además, no se como no ha dado de que hablar, en nuestra cada día más puritana sociedad, como la escena en la que Benito, el protagonista, le permite fumar a Ainara, la hija de Enma Suarez.

 

TODO BAJO EL CIELO.

Acabo de finalizar Todo bajo el cielo, un libro de la escritora Matilde Asensi que nos traslada hasta la fabulosa China de principios del siglo XX, una China dormida, que se balancea entre la tradición y la modernidad, consciente de su riqueza, de su glorioso pasado, y de sus artes y ciencias, pero que se enfrenta al mundo como un león dormido dominado por las potencias occidentales. En este contexto, Elvira, una pintora española que vive en París, debe viajar hasta Shangai de forma urgente con su sobrina Fernanda tras el súbito fallecimiento de su marido, Remy. Este será el comienzo de una gran aventura en busca del tesoro del primer emperador, un viaje que le hará conocer la riqueza de la ancestral cultura china, poniendo sobre la mesa el choque de culturas entre China y Occidente­. La autora, Matilde Asensi, es una de las escritoras situadas en primera línea en novela histórica, con títulos de gran éxito como El salón de ámbar (1999) o El último catón (2001).

PHOTOESPAÑA'07

El Reina Sofía acogía también en sus salas varias exposiciones de PhotoEspaña, uno de los festivales de fotografía más prestigiosos del mundo y que se celebra en Madrid todos los años por estas fechas. Normalmente siempre hago alguna escapada para ver alguna de las exposiciones de este interesante festival.

El Reina Sofía también se ha unido a esta gran fiesta de la fotografía y ha organizado "Percepciones", una muestra realizada con fondos fotográficos propios que no suelen estar expuestos, distribuídos en diferentes plantas y salas del edificio, a través de cinco miniexposiciones.   

De todas ellas, dos fueron las que más me gustaron. La primera, era  "Surrealismo, luces y sombras", una pequeña muestra que se centraba en dos de mis grandes genios. Por un lado, las fotografías de Man Ray, uno de mis fotógrafos preferidos, y por otro, el surrealismo de Luis Buñuel. Esta exposición fotográfica, con obras de  Man Ray, André Kertész, Jean Moral, Brassaï, Nicolás de Lekuona, Henri Cartier-Bresson y Dora Maar se centraba en el cine, y en concreto, en el surrealismo, cuya figura central es el calandino más universal, Luis Buñuel.

La segunda de la exposiciones era "Guera Civil, imágenes". Una exposición sobrecogedera, que muestra sobre todo imágenes del Madrid sitiado por el ejercito franquista. Imágenes duras, de un Madrid bombardeado que intenta sobrevivir a las bombas y los ataques de las tropas del dictador. Las imágenes de un bombardeo siempre son duras, pero cuando ves edificios por los que pasas habitualmente, como el de Telefónica de la Gran Vía, o calles por las que paseas como la propia Gran Vía o la Puerta del Sol con el impacto de los proyectiles, y los comercios protegidos con sacos terreros, o ciudadanos corriendo ante el inminente ataque de la aviación, se te ponen los pelos de punta.   

LE CORBUSIER EN EL REINA SOFÍA

Y además de ir al teatro, y de boda, también me ha dado tiempo para ir a ver algunas exposiciones, en este caso, una sobre Le Corbusier en el Reina Sofía. Pero en esta ocasión, la exposición no era sobre la obra arquitéctónica de este gran arquitecto, sino principalmente, sobre su obra pictórica, una obra mucho más deconocida para el gran público y que estos días se muestra en el Reina Sofía de Madrid. Pinturas, esculturas, dibujos, esmaltes, muebles, grabados y litografías componen esta exposíción que puede verse en la ampliación del MNCARS.El montaje de la exposición ha pretendido reflejar las ideas del arquitecto en lo que a exhibición de obras de arte se refiere. Le Corbusier rechazaba la monumentalidad de los museos y los centros de exposiciones y preconizaba el intimismo para poder disfrutar de la belleza de las obras de arte.   

SAINETES

El pasado domingo, y aprovechando que estaba en Madrid, me acerqué con Isra hasta el teatro Pavón, donde la Compañía Nacional de Teatro Clásico representaba "Sainetes", de Ramón de la Cruz. Los Sainetes eran piezas cortas que amenizaban los entreactos de las obras más serias. En este caso, la Compañía Nacional ha recuperado para esta obra cuatro Sainetes de Ramón de la Cruz, muy diversos entre sí, y en los que la música es una parte fundamental de la representación. No obstante, la obra cuenta con dos violines, un violoncello y un clave que interpretan diversas piezas a lo largo de toda la representación.  

El primero de los sainetes representados es La ridícula embarazada, una pieza cuyo eje central es una mujer embarazada con los más diversos antojos. La segunda de las piezas es El almacén de novias, en la que un galán que no encuentra esposa acude a un almacén donde podrá encontrar a la esposa ideal entre un amplio surtido de mujeres. La República de las mujeres, en la que se narra la historia de una isla en la que gobiernan las mujeres, y Manolo, tragedia para reir o saniete para llorar completan la obra.

Una obra muy recomendoble si quieres pasar un buen rato, riéndote a carcajada limpia en alguna de las piezas y olvidarte de los problemas cotidianos. En concreto, con El almacén de novias no podía para de reir.  Además, hay que reseñar el excelente reparto con el que cuenta la obra, con unos actores que caracterizan a los personajes a la perfección.

EL ARTE SALE A LA CALLE.

La cultura zaragozana comienza a moverse. De hecho, este mes de junio está plagado de conciertos, exposiciones, feria del libro... Muchos días, no sabes ni a que acudir al coincidir varios eventos a la vez. Y lo que es mejor, la mayor parte de ellos, impulsados por la iniciativa privada.

Ayer mismo, el "Tercer Asalto" saltó a la calle. Fue en el Casco, en una de las zonas más movidas de la capital aragonesa. En concreto, en la calle Estébanes. Una calle típica del Tapeo zaragozano, donde desde el pasado verano, un conocido establecimiento de la zona, Bodegas Almaú,  adecentó unos solares y programa conciertos nocturnos para alegría y disfrute de los crápulas de la noche zaragozana.

 Ayer, en la calle Estébanes se inauguró una exposición de arte urbano con participantes de varios países europeos. Gentes tomando cañitas y vinos en las terrazas, una alfombra roja recorriendo la estrecha calle Estébanes, y a los lados, pintados en los propios muros de los solares, arte, cuadros enmarcados y pintados sobre propio muro. Un ambiente de ciudad europea y culta, que invitaba a pasear y a disfrutar de este montaje, aprovechando el buen tiempo. La exposición puede verse hasta el próximo 30 de junio.   

LA FIESTA DE LOS LIBROS.

La Feria del Libro ha vuelto a llenar un año más el zaragozano Paseo de la Independencia. Más de 70 casetas reúnen a las principales editoriales y librerías de la Ciudad en una gran fiesta que cuenta con el atractivo de las presentaciones de libros, firmas de autores, exposiciones, charlas, y música y actividades de calle. En la jornada de ayer, los niños fueron los protagonistas, con actividades infantiles y castillos inchables, algo muy importante para que los más pequeños comiencen a ver la lectura como algo divertido.  Además, los libros van con el 10% de descuento, así que ya sabéis, daros un paseito por Independencia y pillaros un par de libros, que de cara al veranito, no vienen nada mal.

CONCIERTO DE LOS PECES.

Esta noche han tocado Los Peces en la Sala Centrick de la capital aragonesa. Los zaragozanos de "Merodeando" han ofrecido un concierto acústico en este céntrico pub zaragozano. En la actualidad, y tras el boum de Amaral, Los Peces son sin duda uno de los grupos de más proyección del panorama musical zaragonzano. Además, siempre es un placer tomarte una copa o una cerveza en un local con música en directo, y más si es viendo en directo a Clara y Santi, los dos componentes de este grupo que tiene un futuro prometedor.

Si te gusta, puedes verlos otra vez un poquito más lejos, en esta ocasión en Madrid. en concreto, en 4 fechas diferentes: el 29 de mayo, en la sala El Juglar, el 31 de mayo en la sala Honky Tonk, el 8 de junio la sala Castello y el 27 de ese mismo mes en la sala El Sol.

FANTÁSTICA.

Así podría definirse a Sara Baras, a su compañía, y a su último espectáculo, "Sabores", que se representa estos días en el Principal de Zaragoza, tras su estreno mundial en París en el 2005. Un espectáculo sin decorados, con el baile como único protagonista. Con una excelente coreografía, una excelente iluminación, un vestuario muy acertado, y sobre todo, unos excelentes bailarines. Nueve en total, con dos artistas invitados, José Serrano y Luis Ortega, acompañados de la música en directo de dos guitarras, dos voces, un violín y un abanico de percusiones, dirigidos por José María Bandera.

Un espectáculo que te hace evadirte de la realidad desde que se dan los primeros taconeados sobre las tablas del Principal, hacia el mundo del flamenco y del arte de esta fantástica bailaora gaditana. Una bailaroa que transmite su duende, su arte y su pasión. Y así se lo ha reconocido el público zaragozano  que está abarrotando el Teatro Principal estos días, puesto en pie al finalizar la actuación.

LA HORA DE LAS BRUJAS.

Este es el título del libro que estoy acabando en estos momentos. Un libro de misterio sobrecogedor  escrito por Anne Rice y que es la primera parte de una trilogía, "Las Brujas de Mayfair". El libro narra la historia de Rowan Mayfair, una neurocirujana que vive en California que cuenta con unos poderes especiales y que deberá conocer el pasado de su familia, una lengendaria familia de brujas asentada en la ciudad de Nueva Orleans y que se remontá al siglo XVIII, tras la quema de una escocesa en la hoguera. Es en este momento, cuando Suzanne, la primera bruja Mayfair, invoca a un espíritu llamado Impulsor, que acompañará a cada una de las herederas del legado Mayfair hasta nuestros días... Y no os cuento más, porquesi os gustan los libros de misterio y brujería, este os encantará.

A 'La Hora de las Brujas' le siguen otros dos libros que cierran la trilogía, 'La Voz del Diablo' y 'Taltos'.  

LA VIE EN ROSE.

Este es el título de una de las mejores película europeas que he podido ver en los últimos tiempos. una película melodamática, tierna y muy realista sobre la vida de Edith Piaf, una de las grandes damas de la canción francesa de todos los tiempos. La joven actriz Marion Cotillard da vida en esta película a "la môme Piaf", como llamaban los franceses a Edith en sus primeros tiempos, siendo capaz de recoger su voz ronca, sus gestos e incluso la manera de moverse. Edith se llamaba realmente Edith Giovanna Gassion. Nació en París en 1915 y es el retrato de una mujer hecha a sí misma que salió de la nada y triunfó en los principales escenarios. La niña gorrión, que tuvo una infancia alejada de cualquier tipo de estabilidad y cariño, empezó a cantar en la calle para ayudar a su padre en sus actuaciones cirquenses. En 1935 comenzó a cantar en el Gerny's, un conocido cabaret, y en 1936 grabó su primer álbum, "Les mômes de la cloche". En 1937, Piaf se estrenó en los escenarios del music-hall, desde donde saltó al estrellado más absoluto. Durante la guerra, Edith cantaba en los clubs y ayudaba a escapar a los prisioneros.

Una vida llena de sobresaltos, excesos, desgracias, alcohol y drogas que conformaron la vida y la forma de ser de esta gran cantante, y que a su vez precipitó su muertea los 47 años, como si fuese una anciana de 80.

Olivier Daham es el director del film, un film que cuenta entre su reparto con actores como Gérard Depardieu, Sylvie Testud, Gregory Pascal o Emmanuelle Seigner. Aunque sin duda, la gran estrella de la película es Marion Cotillard, una actriz casi desconocida que ha sabido recrear a la perfeccion a Edith, desde que tenía 20 años hasta que muere con 48. Y por supuesto, la banda sonora de la película, con canciones como la Vie en rose o Non je me regrette rien          

ÉXITO DEL CONCIERTO DE NIÑOS DEL BRASIL, VOLADOR Y BLUE JOKE

Ayer por la noche, por fin se celebró el gran concierto que habíamos organizado desde el Rolde. Una gran fiesta de la música aragonesa en la Sala Oasis, con tres de los mejores grupos aragoneses del momento. Blue Joke, Volador, y los históricos Niños del Brasil, en la que fue su primera actuación tras su anunciada vuelta. Una sala a reventar, con cientos de personas disfrutando de la buena música en directo. Y además, música aragonesa. Y es que hay que ver que artistas tenemos en esta tierra. Blue Joke, un grupo que apenas en año y media ha logrado ya un par de premios, entre ellos el de mejor directo. Y es que vaya con el directo de este grupo zaragozano. De hecho, creo que fue el gran descubrimiento de la noche. Que decir de Volador, un grupo que ya está solidamente asentado en el panorama musical zaragozano. Y por supuesto, Niños del Brasil, un clásico que con su vuelta a los escenarios emocionó a más de uno. Una noche magnífica, de nervios al principio. Con gente, mucha gente. Y amigos, muchos amigos. Una noche para recordar. Una noche en la que los Jóvenes del PAR demostramos que se puede hacer una política diferente, una política de apoyo a la música aragonesa. Y sobre todo, que ser joven, estar en política y pasarlo bien, no son cosas contradictorias. Gracias a todos los que ayudásteis para que la fiesta de ayer fuera un éxito.