Cultura
LA VIDA DE LOS OTROS.
A los que os guste el cine europeo, os recomiendo La Vida de los Otros, una película alemana del director Florian Henckel Von Donnersmarck, uno de los directores alemanes más reconocidos fuera de sus fronteras. La película cuenta la historia de un agente de la Stasi que espera subir de escalafón en su partido tras recoger información de un famoso autor teatral y de su compañera. El problema se le plantea al agente cuando se mete de lleno en la vida de los vigilados.
MIKA, LA REVELACIÓN DEL 2007.
Mika está siendo una de las revelaciones de este 2007 que prácticamente acaba de comenzar. Ayer concluyó en Madrid su gira europea, un concierto al que no pude ir, ya que estaba en Teruel. Mika es un cantante británico, de origen libanés, que transmite fuerza, ilusión, y energía en su album debut, Live in cartoon motion. El cantante, al que muchos comparan con Freddie Mercury, nació en Beirut, en esa ciudad asolada por la guerra durante décadas, y sus padres lo sacaron de allí para educarlo en París y Londres, lejos de la guerra y de las penurias que conlleva.
En el Reino Unido, su single ‘Grace Kelly’ es número 1 en las listas de ventas, un single que le coloca muy cerca de Robbie Williams y Elton John. Y en España, la cosa está empezando...
CARLA BRUNI
La escuché por primera vez allá por el año 2002 o el 2003, si no recuerdo mal. Y es una de esas voces que te llegan cuando la escuchas. La escuché cenando en casa de una amiga, y enseguida pregunté quien era esa voz sugerente que cantaba en francés.
Ella era Carla Bruni, una modelo nacida en Turín pero que ha pasado buena parte de su vida en Francia. Su primer disco se llamaba Quelqu'un m'a dit, un disco cantado integramente en francés, con canciones creadas por ella misma, y que fue un éxito de crítica y público en toda Europa. Ahora, la guapísima italiana ha vuelto a sacar un nuevo disco, cantado en esta ocasión en inglés, No promises , canciones basadas en poemas de autores como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Dorothy Parker, Walter de la Mare, Emily Dickinson y Christina Rossetti.
300
La verdad es que no se ni por donde empezar para hablar de esta película. Una película que recrea las hazañas de 300 espartanos en la batalla de las Termópilas frente a los invasores persas. Una película que no te puedes perder si te gustan las películas históricas, aunque no se ajusta fielmente a lo que pasó en la realidad. La película narra la historia de Leonidas, rey de Esparta que se enfrenta junto a 300 espartanos a los persas del rey Jerjes en el estrecho de las Termópilas, única vía de entrada para caer sobre Grecia. La recreación de Jerjes, cuando menos, curiosa, al mostrar un Jerjes que más parece una drag queen que un poderoso rey. Y quizás en la película se han exagerado la recreación de la sociedad espartana, tirando un poco por el suelo al resto de polis griegas. Y una recomendación. Si no te gusta la sangre, no vayas al cine, porque hay sangre en abundancia. De principio a fin.
ROY LICHTENSTEIN
La última vez que estuve en Madrid me acerqué hasta la Fundación Juan March, para ver una exposición sobre Roy Lichtenstein, el principal representante del arte pop norteamericano, junto a Andy Warhol, y uno de mis autores contemporáneos preferidos. Era una oportunidad única para ver sus obras de cerca y no podía perdérmela.
La muestra, "Roy Lichtenstein: de principio a fin", recoge por primera vez una visión completa e inédita de las primeras etapas del proceso de trabajo del artista. En esta exposición de la Juan March, realizada en colaboración con la Riy Lichtenstein Foundation de Nueva York podemos encontrar obras inspiradas en cosas tan dispares como héroes del comic (Tintín o el Pato Donald), emblemas clásicos como el Laocoonte helenístico, paisajes de Van Gogh y Cezanne, bañistas de Picasso o nenúfares de Monet.
Roy Liechtenstein: de principio a fin.
Fundación Juan March. Catelló, 77. Madrid.
2 de febrero al 20 de mayo de 2007.
Lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas.
Domingos y festivos: De 10:00 a 14:00 horas.
YOSSI Y JAGGER
Esta tarde la he pasado viendo cine en casa. Me he visto un par de pelis, y la que más me ha gustado de las dos ha sido "Yossi & Jaguer", una pelícua israelí basada en hechos reales. En la película se narra la historia de amor entre dos oficiales israelíes en una base del ejército situada en la frontera Israelí-Libanesa. Ambos tratan de sacar adelante su historia de amor dentro de un sistema tan rígido como el militar, y además en un país en el que tienen gran importancia los sectores ortodoxos. Un país con dos caras, la moderna Israel, progresista y laica, y la Israel conservadora y religiosa. De hecho, es una de las escasas películas en un país tan conservador como es Israel en la que el director, Eytan Fox, se ha atrevido a mostrar la homosexualidad abiertamente, contextualizándola en una institución tan cerrada como el ejército.
Más allá de la historia de amor entre estos dos jóvenes solidados, la película nos retrata a jóvenes que deben luchar por su país, aún a pesar de no creer en lo que hacen. La situación en la región de guerra les obliga, intentando sobrevivir de la mejor manera posible. En una situación tan complicada como esta, estos dos jóvenes aún lo tienen más dificil para mantener, aunque sea en secreto, su amor.
La película se rodó en el 2002, por lo que es anterior a Broke Back Mountain, a la que por cierto, le da tres mil vueltas. e suna película intimista, y totalmente alejada de los tópicos del mundo gay. Lástima que Broke Back Mountain sea norteamericana y se lleve la fama, y Yossi & Jagger sea israelí.
¿UN CANON POR LEER? NO, GRACIAS.
Uno flipa a diario. Por multitud de temas y asuntos varios. Pero hay ciertos casos, en los que no sabes si abrirte en canal, darte de cabezazos o tirarte puente abajo. Lo de cobrar un canon por llevarte un libro de una biblioteca, daría risa, sino fuera por la gravedad del propio hecho. No se entiende que por un lado se quiera promocionar el aumento de la lectura, mientras por otro se decida aplicar un canon.
En España, a pesar de que la ministra de turno hay dicho que ese canon no lo pagaran los usuarios, las alarmas han saltado. De hecho, se ha constituido una plataforma formada por un grupo de bibliotecarios, profesores y escritores para evitar que se aplique el canon en España. Estamos en un mundo cada día más controlado. Leyes, tasas en cds, aparatos reproductores... lo último era una tasa por tomar prestado un libro en una biblioteca pública. Sólo queda esperar el éxito de esta plataforma y que normativa europea no se aplique. Sería una catástrofe para la cultura de nuestro país.
Más información en: http://www.noalprestamodepago.org/
MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA.
Museo Guggenheim de Bilbao.
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza de Aragón, en Huesca.
ARTIUM. Museo Vasco de Arte Contemporáneo, en Vitoria.
CAC Málaga. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
CAAC. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla.
CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno, en Gran Canaria.
CGAC. Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela.
IVAM. Instituto Valenciano de Arte Moderno, en Valencia.
MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.
MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.
MEIAC. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, en Badajoz.
MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en León.
Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca.
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, en Segovia.
MGEC. Museo del Grabado Español Contemporáneo.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.
Museo Patio Herreriano, en Valladolid.
EL VESTIDO DE ANSOTANA, TRAJE DEL MES EN EL MUSEO NACIONAL DEL TRAJE.
En la Ciudad Universitaria de la Universidad Complutense de Madrid está ubicado el Museo del Traje, quizás uno de los museos más desconocidos de la capital del Estado, por encontrarse alejado de las grandes rutas turísticas y museísticas de esta ciudad. Pero en un rincón de la Ciudad Universitaria, muy cerca de la Escuela de Arquitectura Técnica podemos encontrar el Museo Nacional del Traje. Un Museo que hace un completo repaso por la historia de la humanidad gracias a algo que resulta tan cotidiano como son los vestidos. En este Museo podemos encontrar auténticas joyas de muy diversa procedencia y fecha. Y este mes de marzo, el Museo del Traje ha elegido el vestido de ansotana como vestido del mes, un vestido que llama la atención a propios y extraños por su elegancia y complejidad.
LA VUELTA DE HÉROES.
No podía dejar de comentar la vuelta a los escenarios de uno de los grupos más deseados no sólo en Zaragoza y Aragón, sino en el conjunto del Estado y en Hispanoamérica. La vuelta del grupo zaragozano Héroes del Silencio ha causado tal revuelo que las entradas se agotaron en horas. De hecho, la noche en que se pusieron a la venta las entradas en los cajeros de Ibercaja, el pasado 1 de marzo, el sistema electrónico de venta de entradas se colapsó ante la avalancha de personas que querían conseguir su entrada, tras varias horas de espera a la puerta de los cajeros automáticos de esta entidad de ahorro aragonesa. La escena se repetía por igual en diversos puntos de la ciudad. Decenas de personas haciendo cola para adquirir una entrada para poder ver en directo la vuelta de este grupo de culto que se marchó cuando estaban en su máximo apogeo.
Hasta 4.000 entradas por hora se vendieron en la mañana en que se reanudó la venta de entradas tras la suspensión de la noche del 1 de marzo. 90.000 llamadas telefónicas para conseguir una entrada en una sólo mañana. Pocos grupos consiguen levantar tanta expectación. Ni siquiera grandes grupos internacionales acostumbrados a llenar estadios a diario. Pero este éxito no es sólo en la capital aragonesa. En Méjico, se vendieron 32.000 entradas en apenas 16 horas. Un éxito internacional de Héroes, y de la música zaragozana. Hoy estamos un poco más acostumbrados, por suerte, a ver triunfar en los escenarios a grupos como Amaral, Los Peces, o Carmen Paris. Cuando sonaba Héroes en los bares de todo el Estado, no estabamos tan acostumbrados. Que siga la racha…NOCHE FLAMENCA
Ayer por la noche estuve en el ya tradicional Ciclo de Flamenco con Susana y Jesús. No soy un gran entendido en flamenco. Pero de vez en cuando, me gusta escuchar algo de este estilo musical. Y esta noche pasada hemos podido disfrutar de una maravillosa velada flamenca en la Sala Multiusos de la capital aragonesa. Una Sala Multiusos que se ha vestido de gala para la ocasión con decenas de mesas con velas desde las que poder disfrutar del espectáculo mientras tomas unos vinos y unas tapitas, una costumbre que compartimos aragoneses y andaluces por igual.
Marcelo Sousa ha actuado en primer lugar, siendo lo más destacable la saeta que se ha marcado al final de su actuación. Pero lo que realmente me ha gustado y de lo que he disfrutado ha sido con la actuación de la compañía de Jorge del Pino. Jorge del Pino ha hecho un recorrido por las ocho provincias andaluzas gracias a una combinación de poesía, música, cante y baile, elementos aderezados por una sugerente iluminación. Jorge del Pino y Lourdes Jurado han bailado genial, con un arte y un sentimiento que daba gusto verlos. Mª José Jiménez, la cantaora, también ha estado a la altura. Una compañía que lleva en activo desde el 2003 y que ha pisado escenarios de ciudades como Roma, Lisboa, Oporto, Praga o Brno, por poner sólo unos ejemplos.
Lo único negativo de la noche, el mal estado en que se encuentra la Plaza de Miguel Merino, la plaza en la que se encuentra el acceso a la Sala Multiusos, entre el centro comercial Los Porches del Audiorama y el propio Auditorio. Buena parte de las losas que conforman la pared de la escalinata que comunica la plaza con la glorieta de Carlos V se encuentran caídas, mientras que el firme de la plaza no está en muy buen estado. La verdad es que es lamentable que una plaza tan transitada tanto por zaragozanos como por visitantes que acuden al Auditorio para disfrutar de los conciertos allí programados o para participar en congresos no esté en mejor estado, ofreciendo una imagen lamentable de la ciudad a las personas que por allí pasan. Esperemos que el Equipo de Gobierno PSOE-CHA deje de hacer dejadez de sus funciones y repare pronto los llamativos desperfectos que hay en este espacio público zaragozano. Aunque como les cueste un poco el cambiarlos, quizás tengamos un nuevo alcalde encabezando un nuevo Equipo de Gobierno que tenga que ocuparse de estos menesteres. Tiempo al tiempo.
ZEZÉ.
Zezé es una novela sorprendente y pionera en su género escrita por Ángeles Vicente, que, entre los numerosos avatares -a veces melodramáticos- de la vida de su protagonista femenina, da cuenta de su iniciación en la sensualidad y el sexo de la mano de una compañera de colegio, en lo que viene a ser la primera manifestación de la sexualidad femenina en la obra de una escritora española. Y nada menos que en una fecha tan temprana como 1909. Se trata, además, del primer relato de autoría femenina que, en España, narra experiencias lésbicas, y de uno de los primeros por lo que hace a las literaturas europeas y americanas. En la novela hay desde luego otros muchos elementos de interés, pero no cabe duda de que es el componente erótico lo que llama la atención del lector actual.
El prógolo y la edición de este libro ha sido preparada por mi tía, la zaragozana residente en Madrid Ángela Ena Bordonada, profesora titular de la facultad de Filología de la Universidad Complutense de la capital del Estado, donde imparte clases de Literatura Española. Su actividad investigadora se ha centrado preferentemente en la literatura de los siglos XIX y XX, materia sobre la que ha participado en congresos nacionales e internacionales, ha dictado conferencias, organizado cursos y publicado en revistas especializadas. Destacan sus estudios y ediciones sobre la novela del siglo XX, sobre Valle-Inclán, Blasco Ibáñez y distintos aspectos y autoras de la literatura femenina española.
EL LABERINTO DEL FAUNO.
Ayer por la noche, por fin, pude ir a ver “El laberinto del fauno”. Una película que mezcla un mundo de magia y fantasía con la terrible realidad de la Guerra Civil. La verdad es que la película me ha encantado. La estética, la fotografía, la ambientación, los actores, la excelente banda sonora (ha sido compuesta por el turolense Javier Navarrete) o la forma en la que Guillermo del Toro mezcla realidad y fantasía son algunas de las claves del éxito de esta película, rodada en parte en la localidad zaragozana de Belchite.
La trama nos sitúa en el año 1944, en el momento en el que Carmen, (papel encarnado por Ariadna Gil) y su hija Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años se traslandan a un pequeño pueblo donde se encuentra destacado el capitán Vidal (sergi López), marido de Carmen y cruel militar que no duda en disparar y torturar sin ningún tipo de escrúpulo al primero que se le ponga por delante. De hecho, nada más comenzar la película, la escena de la botella te deja traumatizado ya para toda la película. pensando de que forma se superará el director en la siguiente escena violenta. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.
También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú) y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen, debido a su embarazo.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le revala que Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe y a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción. Aunque parece que la magia es imaginación de la niña, el director hace guiños a esta realidad paralela, como cuando la niña debe escapar de su habitación en la que se encuentra encerrada, dibujando una puerta con una tiza. Quien quiera creer, que crea.
DEAP CAPO.
No se si conoceis a Deap Capo. Es un grupo madrileño compuesto por Javier Adán, Javier Gállego y Javier Diez Ena (para más datos, mi primo y zaragozano de nacimiento). Deap Capo nace en 1999, con el objetivo de facturar música instrumental de alto riesgo y dificil clasificación. Su primer trabajo, "Díscolo" podría considerarse como una coctelera de estilos donde se mezclan jazz, swing, rock, longe, funk o blues. Su debut discográfico ha recibido excelentes críticas en publicaciones como Rockdelux, Ruta 66, Mondosonoro, Cuadernos de Jazz, Tomajazz, Más Jazz, plus.es o La Luna de EL MUNDO, además fue destacado como uno de los mejores del 2002 por la revista Todaslasnovedades.
Su música es el resultado de una sobre-exposición a múltiples estilos de música, muchos moldes musicales que han tratado de derretir para crear uno propio. Prueba de ello es la inmensa variedad festivales en los que han actuado: de Jazz: Emociona Jazz (2002), Festival de Jazz de Getxo (2003), Muestra de Jazz de Ibiza (2003), Festival de Jazz de Soto del Real (2003), Festival de Jazz de Ciudad Lineal (2003), Ciclo “Alrededor del Jazz” (2004) en el CMJ San Juan Evangelista; Gira Rising Stars 2005, gira por auditorios de Sevilla, Cádiz y Jerez; AlcalatinJazz (2005), JazzparlaJazz (2005), Festival Jazz en las Plazas, Salamanca (2005), Festival de Jazz de Toledo (2005), Festival Jazz en el Centro, Gijón (2006) de Rock: Primavera Sound (2003), Effex Festival (2003), Fusiònica 5.0, Barcelona (2003), Festival A Pie de Calle, Almería (2003), Juvecant, Santander, (2006) de cine: Gala de Entrega de Premios del programa de TVE Versión Española (2006); Festival Ocho Días en Negro (2005); Gala de Clausura del Festival Internacional de Cine Gijón (2003) en un abarrotado Teatro Jovellanos (1.300 personas) un concierto muy especial en el que interpretaron sus bandas sonoras favoritas; o multidisciplinares: Experimentaclub 03’ en la Casa Encendida de Madrid; Festival de Otoño (2005) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, La Noche de los Libros (2006), actuando en plena calle de Alcalá, etc.
Por otro lado han sido seleccionados en concursos tan dispares como el PROYECTO DEMO 2003 del Festival Internacional de Benicàssim y los Circuitos de Jazz del INJUVE 2003.
En 2006 Dead Capo y el mundo del celuloide cruzaron por fin sus caminos (cortometrajes aparte). El director de cine argentino Miguel Ángel Cárcano eligió la música de Dead Capo para escenas y títulos de crédito de su largometraje “Interior (Noche)”, incluído en la selección del Festival de Cine de San Sebastián 2006.
ANA MERCECES HOYOS, EN ZARAGOZA.
El Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja suele ser uno de los pocos espacios que nos da alguna alegria expositiva en esta Ciudad tan necesitada de actividades culturales. En esta ocasión, la caja aragonesa ha traido por primera vez a España una exposición con obras de Ana Mercedes Hoyos, una pintora americana de gran trayectoria que ya ha expuesto en diversos países como Estados Unidos, Francia o Japón, entre otros muchos países.
En cuanto ves sus obras, lo primero que te llama la atención es el colorido de sus pinturas, sus contrastres, y sobre todo, la sencillez de lo retratado. Ana Mercedes logra a la perfección captar el ritmo de las culturas del trópico del que ella procece, gracias a elementos de su vida cotidiana, llenos de colorido y de luz.
Podéis visitar esta exposición hasta el 4 de marzo en Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, situado en la calle San Ignacio de Loyola de la capital aragonesa.
ADIOS A FRANCISCO RALLO.
Hoy es un día triste para el mundo del arte en Zaragoza por el fallecimiento de Francisco Rallo. Un escultor de primera fila que ha ligado gran parte de su carrrera artística a Zaragoza. Muchas de sus obras de arte podemos encontrarlas en las calles y plazas de la capital aragonesa. Los leones del Puente Piedra, las musas del Teatro Principal, las fuentes de los niños con peces de la Plaza del Pilar o el popular caballito de La Lonja son algunas de sus obras más destacadas y conocidas por los ciudadanos. También fue el autor del cabezudo de La Pilara, la última incorporación a la comparsa zaragozana. Nuestra ciudad se ha quedado un poco huérfana al conocerse el fallecimiento de este genial escultor, que ha dejado una profunda huella en algunos de los rincones más emblemáticos de la capital aragonesa. El luto por su fallecimiento puede palparse en los leones del Puente, donde ayer los bomberos instalaron un lazo negro en señal de duelo.
UN ARAGONÉS EN LOS OSCAR
Aunque suelo fijarme más en premios como los Goya que en los Oscar, en esta edición de los galardones norteamericanos, quiero reseñar que tendrán un toque aragonés. Javier Navarrate, compositor turolense, es candidato por la banda sonora de El Laberinto del Fauno, una película que mezcla la guerra y las fantasías de una niña. Y es que siempre es un placer que los aragoneses cosechen triunfos en el exterior.