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LENGUA DE TRAPO.

Cultura

JUNO.

JUNO.

Esta es una de esas películas norteamericanas que merece la pena ver.

Dirigida por Jason Reitman, cuenta con cuatro nominaciones a los Oscar, película, director, guión y actriz, y está protagonizada por Ellen Page, una adolescente de 16 años llamada como la propia película que es sarcástica, inteligente, irónica y mordaz. 

Y aunque al ser la protagonista una adolescente podría parecer la típica película de humor  burdo y zafio de niñatos norteamericanos, no tiene nada que ver con ese tipo de cine.  

Todo transcurro con normalidad hasta que Juno se queda embarazada de un compañero suyo de clase, Bleeker, papel interpretado por Michael Cera. A pesar de su edad, Juno sabe lo que tiene que hacer y afronta este trance desde la más absoluta normalidad y con una tranquilidad pasmosa.  Juno piensa tener al niño, y darlo posteriormente en adopción, para lo que tiene que encontrar a los padres adoptivos más adecuados.

Actualmente, puedes ver esta película en Zaragoza en los Cines Renoir y en los Palafox.

CARAMEL

CARAMEL

Normalmente, de Líbano nos llegan escenas de guerra y edificios destruidos. Aunque eso no siempre fue así. De hecho, Líbano era un paraíso en Oriente Medio.

Un paraíso en el Mediterráneo, conocido como la Suiza de Oriente Medio. Lamentablemente, esa imagen de un Beirut cosmopolita quedó atrás, y las escasas noticias que nos llegan de este pequeño país no son demasiado buenas.

Por eso, encontrar una película como Caramel, con esta sensibilidad y esta calidad produce sorpresa, y alegría. Caramel es la opera prima de Nadine Labaki, actriz y directora libanesa que dirige y protagoniza esta historia que narra la vida de cinco mujeres cuyo punto de encuentro es una peluquería de la capital libanesa.

Cinco mujeres cristianas y musulmanas que con sus problemas cotidianos nos muestran como puede llegar a ser la convivencia entre diferente culturas y religiones que coexisten en armonía en este pequeño país de Oriente Medio. 

El título de la película se inspira en una mezcla de agua, azúcar y limón que es usada por las libanesas como método tradicional de depilación, y la trama se centra en cinco mujeres que viven en Beirut, la capital del Líbano.

Entre las protagonistas de esta película intimista, tramas para todos los gustos. La protagonista es Layale, una cristiana de 30 años, que es propietaria del salón de belleza y que es soltera. La segunda de las protagonistas es una mujer musulmana que le tiene pánico al día de su boda, ya que su futuro marido no sabe que no es virgen, mientras que la tercera en liza es una mujer que nunca se ha atrevido a dar el paso al matrimonio. La cuarta protagonista tiene un lío con un hombre casado, mientras que a la última de las cinco mujeres que protagonizan Caramel le atraen las mujeres, una atracción muy sutil debido a la situación que vive el país.

Mención aparte merece el autor de la banda sonora de esta película, Khaed Mouzanar, un compositor que vive entre París y Beirut y que es marido de la directora de 'Caramel', Nadine Labaki.

A PROPÓSITO DE LOS GOYAS.

A PROPÓSITO DE LOS GOYAS.

Cíclicamente, siempre sale a la palestra la grave crísis que sufre el cine español. Los titulares de los medios de comunicación hablan de la pérdida de espectadores, y los tertulianos que todo lo saben lanzan feroces críticas contra las producciones españolas.

Y sinceramente, este ataque sistemático me parece que es lamentable. En España se hace muy buen cine y no se puede generalizar con una industria, tan amplia, ya que hay un cine de producción nacional excelente, junto a otras producciones españolas que son auténticos bodrios. Pero eso es algo que también sucede en el cine norteamericano, en el francés o en el británico.

En España tenemos una industria del cine fantástica, con un cine original, desde luego que muy distinto de las producciones norteamericanas de carácter comercal llenas de tiros y violencia, o de un humor adolescente que saca los colores a cualquiera por su chabacanería y vulgaridad. Si estas produccciones del cine comercial norteamericano son el ejemplo a seguir, apaga y vámonos.

En España, al igual que en otros países europeos, hay historias llenas de sensibilidad, que narran historias cotidianas, de gente normal. Son producciones que cuentan y transmiten algo a fin de cuentas, más allá de los típicos salvadores del mundo del cine comercial norteamericano. Historias muchas de ellas con un transfondo de crítica social. Unas son divertidas, y otras, te hacen pensar a la salida del cine. 

Desde luego que en España, se generan bodrios. La industia del cine europeo es muy diversa. Pero no por ello se puede generalizar ni atacar a todo un sector. Lo más triste es que muchos de los que atacan el cine español, no han visto una sola película de nuestro cine, más alla de Torrente. Una película que por cierto, no he visto.

Lo positivo es que el cine español se está regenerando, y eso supone futuro. Junto a los grandes directores de toda la vida, continuamente se están estrenando óperas primas de directores nóveles. Y eso, es una buena señal para el futuro de nuestro cine. Esperemos que poco a poco se vaya apreciando nuestro cine. Y serían un buen comienzo que los medios de comunicación dedicaran más espacio al cine de producción europea que a los estrenos del cine norteamericano. 

 

VIAJE A DARJEELING.

VIAJE A DARJEELING.

Una película dirigida por Wes Anderson con una trama y un argumento sin duda, disparatado, pero con un cierto mensaje sobre la necesidad de un cambio en las vidas de los occidentales.

La trama de esta película, que cuenta con una fotografía espléndida, se centra en tres hermanos que llevan un año sin verse y que emprenden un viaje por la India, un viaje en el que tratarán de encontrarse a sí mismos, además de estrechar los lazos entre ellos.

La historia cueta con una original estructura narrativa en la que los protagonistas están llenos de ticks y de manías, que se repiten constantemente a lo largo del film. Una película divertida, llena de detalles, y en la que hay situaciones que te descolocan totalmente, sin saber por donde tirará el argumento.

Hablaría más sobre ella, pero hablar más sobre ella significaría develar aspectos de la trama que creo que son una parte imprescindible de la película. Sólo comentar el al menos para mí memorable corto que se desarrolla en París y que precede a la película gracias a los detalles, a la fografía y a la música que lo acompaña. 

La película ha sido protagonizada por Owen Wilson, que interpreta a Francis, por Adrien Brody, que interpreta a Peter, y por Jason Schwartzman, que interpreta a Jack. Además, también aparecen brevemente las actrices Angelica Huston y  Natalie Portman.   

 

TINTIN EN LA FUNDACIÓN CARLOS AMBERES.

TINTIN EN LA FUNDACIÓN CARLOS AMBERES.

¿Quien no ha disfrutado alguna ve de las aventuras de Tintín, del capitan, de Hernánez y Fernández, o del profesor Tonasol?. Si te gusta Tintín, la Fundación Carlos de Amberes de Madrid acoge una exposición sobre este periodista belga.  Con esta exposión se ha querido homanajear el centenario del nacimiento del creador de Tintín, George Remi, más conocido por todos como Hergé. 

La mayor parte de los objeto, libros, dibujos pertenece al coleccionista Jordi Tardà, que ha cedido para esta exposición unas 300 piezas de las más de 2500 que ha reunido en torno a la figura de Tintín. En la exposición podréis ver no sólo los libros en francés o en español, sino que también podréis ver el proceso de creación y algunos objetos relacionados con Tintín y con su creador.

Aemás, si no conoceis la Fundación Carlos de Amberes es un buen momento, ya que esta fundación dedicada a la integración europea está ubicada en una iglesia ubicada en la calle Claudio Coello, 99, de Madrid. La pega es que la exposición finaliza mañana, día 3 de febrero. Así que si estás en Madrid, ya pudes correra verla.     

CASA DE FADOS.

CASA DE FADOS.

El Teatro Principal se ha convertido hoy en una casa de fados, gracias al cineasta aragonés Carlos Saura. En una sesión única, el Principal ha acogido un espectáculo de canción portuguesa basado en la película de Saura.

El fado, ese canto dramático, sereno y lleno de sentimientos que nació de las clases más populares de Lisboa, es el protagonista de este montaje en el que se ha recreado una casa de fados lisboeta, con la presencia en el escenario de los fadistas Ricardo Ribeiro, Vicente de Cámara, Margarita Bessa, Ana Sofía Varela, Tania Oleiro y Pedro Moutinho, junto a 4 músicos. Un magnífico espectáculo lleno de sensibilidad, que ha traído hasta la capital aragonesa lo mejor de los fados en su estilo más clásico.

 

 

 

ROSCÓN ROCK

ROSCÓN ROCK

Un año más, y dentro de la programación festiva de San Valero, llega el Roscón Rock hasta las plazas del Casco Antiguo de Zaragoza. El Roscón Rock nació en el 2005, impulsado por los propios grupos zaragozanos con el objetivo de sacar la música a la calle, acercando la música de la tierra a los ciudadanos, a la vez que se reivindica mayor atención a los músicos zaragozanos por parte de las instituciones.

En una ciudad rebosante de música, la situación de apoyo a los grupos locales es prácticamente nula, ya que no hay salas habilitadas para que ensayen los grupos, ni salas de aforo medio para poder organziar conciertos, por no hablar de los problemas de licencias que sufren algunas salas.  

El Roscón Rock es un evento de reivindicación, pero también de fiesta, ya que más de 50 grupos zaragozanos toman las calles de la capital aragonesa cada 29 de enero. Por la mañana, de 12 a 14 h, las protagonistas son las plazas del Casco Antiguo. Por la tarde, la música se traslada hasta Independencia.

NUBOSIDAD VARIABLE, EN LA FNAC

NUBOSIDAD VARIABLE, EN LA FNAC

Zaragoza está en plena ebullición cultural. Nunca en esta ciudad habían surgido tantos y tan distintos grupos musicales. Ayer mismo, el Forum de la Fnac acogió la actuación de Nubosidad Variable. Un grupo zaragozano de cuatro miembros con un directo superdivertido, que se mueve con composiciones entre el pop rock comercial y el más alternativo. Sin duda Nubosidad Variable es uno de esos grupos que darán mucho de que hablar en un futuro no muy lejano.

Si quieres conocerlos en directo, puedes verlos el próximo 31 de enero a las 22,30 horas en el centro cultural Universidad, dentro del concurso Muévete en Directo. 

GORDA.

GORDA.

Luis Merlo, Tete Delgado, Iñaki Miramón y Alicia Martínez son los protagonistas de esta divertida comedia que todavía podéis ver hoy en el Teatro Principal de Zaragoza. Una crítica mordaz al culto al cuerpo y a la hipocresía que se vive en nuestra sociedad en cuanto tu cuerpo se sale de los cánones de belleza tópicos y típicos.

Esta obra de Neil Labute recrea un mundo obsesionado por el culto al cuerpo, en el que Elena, representada por la actriz Tete Delgado, conoce a Toni, interpretado a su vez por Luis Merlo. Entre ambos surge una atracción llena de problemas, ya que él es un tío guapo, y ella, una mujer que aunque reúne todas las cualidades que un hombre querría ver en en su pareja, sufre de sobrepeso. Además, Elena ha hecho del humor y de reirse de sí misma la mejor de las defensas contra las burlas del resto de la sociedad por el tamaño de su cuerpo. Elena, a pesar de ser guapa, divertida, sensible e inteligente, está harta de escuchar palabras condescendientes, indirectas, chistes y frases tipo "que sonrisa más bonita tienes". Una mujer que ha renunciado incluso a tener pareja por el número de su talla.

Labute y el elenco de actores no paran de hacer reir a los espectadores desde que se sientan en la butaca y comienza la función gracias a un humor mordarz, cruel e irónico, cargado de tópicos sobre el sobrepeso. Unos tópicos que son el día a día de muchas personas con sobrepeso. De hecho, es un humor que nos hace reir, pero a la vez nos hace reflexionar sobre nuestra sociedad y sobre nuestra complicidad en casos que pueden parecerse a este. Especialmente con el final, un final que no cuento por si alguno de vosotros tenéis la oportunidad de ver esta obra.

LUZ DE PRIMAVERA.

LUZ DE PRIMAVERA.

Luz de Primavera. Un recorrido fotográfico por la Semana Santa de Zaragoza. Este es el título de un magnífico libro editado por la Junta de la Coordinadora de Cofradías de la Semana Santa de Zaragoza en colaboración con la Consejería de  Industria, Comercio y Turismo del Gobierno Aragonés.

 

Un libro con unas fotografías magníficas sobre nuestra Semana Santa, una Semana Santa de gran belleza que atrae cada año a miles de personas pero que es la gran desconocida para muchos zaragozanos.

 

180  fotografías que sacan lo mejor de la Semana Santa de la capital aragonesa. Cofrades, pasos, Cristos, tambores, bombos, timbales y matracas llenan las páginas de esta publicación que no puede perderse ningún amante de nuestra Semana Santa. Fotografías tomadas tanto en nuestras calles y plazas como en el interior de las iglesias zaragozanas. Un libro de lujo con imágenes sobrecogedoras y que harán ver nuestra Semana Santa con otros ojos a todos aquellos que tengan el libro entre las manos.

UNA NUEVA LIBRERÍA ABRE SUS PUERTAS EN ZARAGOZA.

Desde mediados de esta casi acabado mes de diciembre, una nueva librería ha abierto sus puertas en Zaragoza, aumentando de esta manera la oferta que tenemos los zaragozanos. La Casa del Libro, una cadena de librerías presente en las principales ciudades españolas ha abierto sus puertas en la zaragozana calle de San Miguel, donde estaba el antiguo Muro. La apertura se ha producido en una zona que de por sí cuenta con una elevada cantidad de establecimientos que venden libros, como la aragonesa Librería General, El Corte Inglés, la Fnac, o Vips. 

 

Una buena noticia sin duda para los amantes de los libros y de la cultura, ya que no es habitual la inversión en materia cultural.

2008, UN AÑO DE ALEGRÍAS.

2008, UN AÑO DE ALEGRÍAS.

Y no sólo por la celebración de la Expo . En el año que estamos a puntito de comenzar, la agenda cultural de la capital aragonesa va a estar a explotar. Por fin, una programación de calidad como se merece una ciudad que está a punto de sobrepasar los 700.000 habitantes.

Hoy, Heraldo de Aragón no anuncia que el "Vidal Mayor " será una de las piezas estrella de la exposición que Ibercaja está preparando en la Lonja para el periodo de la Expo. Una pieza histórica que apenas se ha mostrado al público fuera de Estados Unidos, lugar de residencia habitual de esta importante compilación.

No en vano, el "Vidal Mayor" es una pieza clave para entender la historia de Aragón y sus fueros. Y es que los aragoneses no somos aragoneses por estar aquí el Pilar, ni por pasar el Ebro. Los aragoneses somos aragoneses por nuestros fueros, pilar fundamental de nuestra historia y de nuestra cultura. Algo que a veces se nos olvida, en especial en días como hoy, 20 de diciembre, cuando recordamos la figura de El Justicia de Aragón.

La exposición de La Lonja será sin duda, uno de los acontecimientos culturales del año. Pero no será el único en el ámbito expositivo, ya que por Zaragoza pasarán obras de autores de la talla de Velázquez, Picasso, Dalí, Miró, Bacon, Goya, Murillo, El Greo, El Bosco, Cranach, Salzillo o Zurbarán.

 

AMICI MUSICAE CELEBRA DIEZ AÑOS

AMICI MUSICAE CELEBRA DIEZ AÑOS
Hoy por la tarde, Amici Musicae ha celebrado sus diez años como coro del Auditorio de Zaragoza con un concierto en la Sala Mozart. Esta coro dió sus primeros pasos a principios de los 90, aunque fue en el 97 cuando se convirtió en el coro residente del Auditorio.
 
10 años después, Amici Musicae será uno de los grandes protagonistas de la Expo, al participar en la programación especial del Auditorio para la Expo, con obras como "Carmen" de Bizet junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón y la soprano Monserrat Caballé. También interpretarán "El sueño de una noche de verano", de Mendelssohn, junto a la Orqueta de Cadaques y la soprano Ainhoa Arteta. También actuarán junto a la Filarmónica de Israel, bajo la batuta del director Zubin Mehta, entre otras obras, como el Carmina Burana, de Orff.
 
En el concierto de hoy, los integrantes de Amici Musicae han interpretado magistralmente a Rossini, Mendelssohn, Fauré, Brahms, Schubert, Bizet, Händel , Haydn, además de composiciones típicas de estas fechas de Navidad.

MIQUEL VILADRICH EN IBERCAJA.

MIQUEL VILADRICH EN IBERCAJA.

El Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja de Zaragoza acoge hasta el próximo 17 de febrero 'Primitivo y perdurable' una exposición del artista fragatino Miquel Viladrich. La muestra recoge 50 pinturas de este pintor, que está considerado como uno de los grandes representantes del símbolismo.

La muestra se ha podido organizar por la cesión de las obras por parte de diversas colecciones particulares e instituciones, destacando especialmente los fondos procedentes de The Hispanic Society of América de Nueva York, institución a la que trasladó buena parte de su obra  el hispanista Archer M.Huntington, junto con una colección de pinturas de Joaquín Sorolla.  

ÁNGEL ORENSANZ, EN CAJALÓN

ÁNGEL ORENSANZ, EN CAJALÓN

Hasta el próximo 31 de diciembre la sede de Cajalón, en el Coso 29,  acoge lo que es la primera muestra individual de Ángel Orensanz en Zaragoza.  Bajo el título “Los orensanz de Orensanz” se ha organizado esta exposición retrospectiva realizada con obras que proceden de la colección personal del artista altoaragonés.

Una exposición sorprendente, que muestra el lado mas íntimo de este internacional artista, y que nos descubre un Ángel Orensanz diferente al de algunos de sus monumentos ubicados en la vía pública más conocidos, como el monumento al Tío Jorge en Zaragoza o al monumento a la Jacetania en Jaca.  El descubrimiento de esta exposición, al menos para mí, han sido los colores de algunas de sus últimas instalaciones.

 

 

LA BRÚJULA DORADA.

LA BRÚJULA DORADA.

El cine de fantasía está en pleno auge, tras éxitos como El Señor de los Anillos o Las Crónicas de Narnia. Y como muestra de este auge, este mes nos ha llegado a las pantallas La Brújula Dorada, la película basada en la trilogía La materia oscura, del escritor Philip Pullman.

La trilogía, de la que se han vendido más de 14 millones de libros en todo el mundo, está formada por Luces del Norte, editada 1995, por La Daga, publicada en 1997 y por El Catalejo lacado, editado en el 2000 por Ediciones B.

La historia en cuestión trata entre la lucha de siempre entre el bien y el mal, representados en este caso por el malvado gobierno del Magisterio, que trata de someter a toda la humanidad, y por la pequeña Lyra Belacqua y su daimonion Pantalaimon, una manifestación física de su alma en forma de animal, quienes tratarán de liberarla.

La película, que ha tenido un presupuesto de 150 millones de dólares, está protagonizada por Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Sam Elliott y por Dakota Blue Richards, que interpreta a la niña protagonista.

DURERO Y CRANACH.

DURERO Y CRANACH.

Durero es uno de los artistas que más me han marcado. Desde que vi en el Prado siendo casi un adolescente su famoso autorretrato, Durero me cautivó. Ese mismo dñia tuve que comprarme una postal con el autorretrato y llevármelo a casa. Y ahora, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen hasta principios de enero una magnífica exposición sobre Durero y Cranach, bajo el título "Durero y Cranach. Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento. La exposición es un recorrido por el arte alemán de fines del siglo XV y de principios del siglo XVI gracias a casi un centenar de obras de estos dos geniales artistas repartidas entra ambas instituciones culturales. En el Thyssen, se expone "El mundo de los artistas", mientras que en la Fundación Caja Madrid, en la Plaza de San Martín, encontramos "Un mundo en conflicto".

 

SEIS CLASES DE BAILE EN SEIS SEMANAS.

SEIS CLASES DE BAILE EN SEIS SEMANAS.

Este es el título de la obra que protagonizan Lola Herrera y Juanjo Artero. Una obra de Richard Alfieri, dirigida por Tamzin Townsed y que puede verse en el Teatro Marquina de Madrid. Lola Herrera, una de las grandes damas del teatro español interpreta a Lily, una anciana en teoría conservadora y con un carácter imposible. Pero si Lily tiene un carácter imposible, aún peor lo tiene Michael, personaje difícil, que está siempre a la defensiva, y que es genialmente interpretado por Juanjo Artero.

La función descansa durante casi dos hroas de forma exclusiva sobre estos dos actores, en una sucesión de diálogos ácidos, irónicos, duros a veces, junto a otras tantas escenas de baile. Seis clases de baile en seis semanas es una obra divertida que se desarrolla en Florida, en el sur de los Estados Unidos, y es un canto a la igualdad y a la lucha contra la intolerancia y el prejuicio. es un ejemplo de como tomarse la vida con buen humor, pese a las adversidades. Una obra es la que no paras de reir en las casi dos horas de duración gracias a la genial interpretación  de estos dos pedazo de actores.

LOS ETRUSCOS.

LOS ETRUSCOS.

Sin duda, los etruscos se está convirtiendo en una de las grandes exposiciones de esta temporada. Organizada por el Ministerio de Cultura en colaboración con su homólogo italiano, "Los Etruscos" es la muestra más importante que se ha celebrado en España sobre esta cultura, y puede verse hasta el próximo mes de enero en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

Los etruscos, de siempre, han sido siempre uno de los pueblos que más me han llamado la atención. Situados geograficamente en un amplio territorio que comprendía el Alto Lacio, parte de Umbría y Tocana, la Campaña y la Emilia Romania, fueron una de las grandes civilizaciones de la Antigüedad en el entorno mediterráneo. Es una cultura desconocido en muchos aspectos, y los conocemos sobre todo por lo que se ha descubierto en sus mausoleos. En sus tumbas hemos encontrado todo tipo de objetos, tanto cotidianos como de arte, permitiéndonos conocer hasta que punto este semidesconocido pueblo desarrolló técnicas de cerámica, de escultura o de orfebrería, gracias al florecimiento de las ciudades y de unas importantes clases medias. Una cultura que fue muy influenciada por la cultura griega, muy asentada en el sur de Italia, en lo que se concoce como la Magna Grecia, y que a su vez, fue absorvida por la cada vez más poderosa Roma. Con la expansión de Roma por el centro de la Península Italiana, Roma absorvió la cultura etrusca, romanizando sus dioses o su arte.

En definitiva, una muestra muy recomendable que recoge tesoros artísticos nunca vistos en España. Esculturas, urnas funerarias, brazaletes, collares, fíbulas, cálices, y un sinfín de objetos cotidianos que nos ayudará a comprender mejor esta cultura, que tanto tuvo con la formación de la cultura romana.

MARISA AZUARA PRESENTA SU LIBRO SOBRE COLÓN.

Como ya avancé en este mismo blog hace algunos meses, la escritoria aragonesa Marisa Azuara había escrito un libro sobre Cristobal Colón, en el que desvelaba numerosos interrogantes de la vida del descubridor de América. Y ayer, Marisa presentó en sociedad este libro que demuestra los orígenes aragoneses de Colón, en un abarrotado salón de actos del Centro de Historia de Zaragoza. Hasta el Centro de Historia se acercaron decenas de ciudadanos, así como representantes del Gobierno de Aragón, de la Cámara de Comercio de Italia en Zaragoza, del viceconsul de Italia en Zaragoza, de la editorial Amares o de responsables del Canal de Historia, canal que plasmará en una serie de documentales las investigaciones de la escritorora aragonesa.

Marisa, como ya avencé en mi anterior post, afirma en su libro que Cristobal Colón, aunque nacido en Italia, venía de una estirpe de origen aragonés, ya que su madre era Isabella Alagón d'Arborea, perteneciente a dos de las familias nobles de más raigambre e importancia de Aragón, las casas de Sástago y Luna.

Además, el libro presenta otros datos claves en la historia no sólo de Aragón, sino de España y de América. Frente a la creencia popular que dice que el descubrimiento de América fue financiado por Castilla, Marisa afirma que aunque el viaje fuera realizado en nombre de Castilla, por asuntos que aparecen reflejados en el libro, realmente el primer viaje de Colón al nuevo mundo fue financiado por un funcionario de la Corona de Aragón, el darocense Luis Santangel, y promovido por Rodrigo Borgia y por Fernando II de Aragón, un rey nefasto para la escritora aragonesa, ya que "tomó decisiones de gobierno que le costaron a Aragón su soberanía".

Lo mejor de la presentación, sin duda, el amor que se nota que tiene Marisa Azuara por esta tierra, por su historia, y por su cultura. Su orgullo por ser aragonesa, como dijo en la tarde de ayer en el Centro de Historia.